ОМКФ-2013: спецпрограммы и закрытие (Интернет-журнал ETODAY)

ОМКФ-2013: спецпрограммы и закрытиеCinema

Etoday публикует последний обзор фильмов, показанных на Одесском кинофестивале в этом году.

19227.jpg


Танец реальности

В секции «фестиваль фестивалей» можно было посмотреть «Танец реальности» Алехандро Ходоровского, премьера которого прошла в этом году в Каннах в «Двухнедельнике режиссеров». 84-летний чилиец, автор «Священной горы» и «Крота» не снимал на протяжении 20 лет и теперь поразил публику сюрреалистическим фильмом, основанным на собственной автобиографии.

19226.jpg

19228.jpg

19229.jpg

Мнения смотревших «Танец реальности» разделились: одни считают, что это черная абсурдисткая комедия, другие – что это пронзительная гротескная драма. Но, похоже, что целью Ходоровского было не только вызвать смех и слезы, но также заставить зрителей ужаснуться реалиям жизни в провинциальном городке Токопилья периода чилийской диктатуры. Используя приемы поэтического реализма, Ходоровски рассказывает историю жестокости собственного отца, яростного коммуниста и еврея, который выливает свою озлобленность миром на мальчика. Примечательно, что отца играет сын Ходоровского, Бронтис.

Первая половина фильма посвящена насильственному воспитанию в юном Алехандро революционного характера с избиением и ребенка и прочими пытками. Фильм перемежается сентиментальными отступлениями, в которых пожилой автор пытается защитить и оправдать себя самого в детстве. Так, когда отец, отъявленный атеист, заставляет его повторять «Бога нет», закадровый голос замечает: «Ну что я мог ответить?». Вторая же половина фильма рассказывает уже о том, как жизнь заставила отца Ходоровского пересмотреть свои взгляды. В фильме есть символический монолог матери, которая порицает сущность собственного мужа, говоря (а вернее пропевая, потому что она разговаривает только оперными ариями), что Сталин, которым он восхищается, и Ибаньес, которого он пытается свергнуть – равноценные диктаторы. Помимо обличения тоталитаризма как явления, «Танец реальности» также много говорит об антисемитизме, но главная его тема – как пройти сквозь жизненные испытания и не потерять доброту, веру в людей и Бога и другие общечеловеческие качества.

19230.jpg

Машина Джейн Менсфилд

В программе «Спецпоказы» показывали режиссерскую работу Билли Боб Торнтона, одним из сопродюсеров которой является возглавлявший жюри ОМКФ Александр Роднянский. «Машина Джейн Менсфилд» - классическая американская история конца 60-х о семье, в которой почти все воевали. Сюжет разворачивается на фоне войны во Вьетнаме и пацифисткого движения. Один из героев фильма в исполнении Кевина Бейкона играет хиппи, которого в начале фильма забирает полиция за возглавленную им манифестацию. Отец семейства Кладуэлл устраивает сыну взбучку за пацифизм. Он вообще суровый патриарх и теме его очеловечивания посвящены все два часа ленты, что как раз перекликается с «Танцем реальности». Но если у Ходоровского – весь фильм сплошная поэзия, то Билли Боб Торнтон по большей части пытается умеренно шутить в рамках обычного и, надо признать, тщательно стилизованного ретро-реализма. Сам же актер играет второго сына Клаудэлла – странноватого Скипа, который волочится за женщинами в надежде отрефлексировать свою военную травму. Есть еще и третий сын – Джимбо, который завидует медалям братьев, так как отсиживался во время второй мировой на гражданке.

Фильм пытается копнуть на тему семейных взаимоотношений, ревностей, завистей и привязанностей, не вываливая особых скелетов из шкафа, а потому является вполне зрительским и смотрибельным. Иногда, правда, кажется, что Торнтон жалеет кадры с хорошими актерами или видами американской глубинки. Будь фильм на полчаса короче, это наверняка, пошло бы ему на пользу.

19232.jpg

19233.jpg

Замок в Италии

Фильмом закрытия Одесского кинофестиваля стал «Замок в Италии» Валерии Бруни-Тедески. Валерия – сестра Карлы Бруни, режиссер и актриса, известна также тем, что является подругой французского актера Луи Гарреля. Ее «Замок в Италии» - как раз на тему взаимоотношений между зрелой женщиной и молодым любовником. Бруни-Тедески не отрицает, что это автобиографический фильм, как и то, что она вдохновлялась при его создании пьесой Чехова «Вишневый сад».

В центре повествования – богатая аристократическая семья, которая владеет замком в Италии. Один из членов семьи – брат Луизы, болен СПИДом, сама же Луиза (Бруни-Тедески), женщина лет сорока, влюбляется в молодого актера Натана (Луи Гаррель). Поскольку ее биологические часы усиленно тикают, Луиза страстно мечтает зачать ребенка, но идея это заканчивается провалом. Параллельно умирает брат, с которым ее связывают глубокие психологические отношения, а возлюбленный Натан оказывается капризным ревнивцем, который так же резко заканчивает отношения, как и начинает. Конец фильма без сюрпризов: замок продается русским, фамильное дерево спиливают, Натан оказывается не таким плохим, как следовало ожидать. Фильм является качественным французским авторским фильмом, но не оставляет о себе ни приятных воспоминаний, ни каких-либо дополнительных размышлений.

Наталья Серебрякова

Добавить комментарий