Интервью с художником Кириллом Яковлевым (Интернет-журнал ETODAY)

Интервью с художником Кириллом ЯковлевымInterview

Галерея современного искусства 11.12 GALLERY, расположенная на Винзаводе, на месяц превратилась в уютный чил-аут. Комфортные диваны, торшеры, светильники, а главное – медитативные произведения на стенах. Все это создает необычную для галереи, домашнюю атмосферу, а причина – выставка художника Кирилла Яковлева, название которой говорит само за себя – «Идеальный пейзаж».

Интервью с художником Кириллом Яковлевым

На открытии выставки арт-менеджер галереи Наталия Красноок задала художнику несколько вопросов и выяснила, как общаться с недовольным зрителем, совместить в творчестве дзен и поп-арт, добиться эффекта принта, работая маслом и некоторые другие моменты.

1)Кирилл, поздравляю с открытием! Экспозиция чудесная! Каким должен быть идеальный пейзаж, мы поняли. А идеальный художник какими качествами должен обладать?

В России художник должен жить долго, поэтому, как начертал Илья Машков:
1. Здоровье 2. Физическая сила 3. Трудолюбие 4. Дарование в живописи…

2) Коротко и ясно. Спасибо! Мне кажется, эти два слова идеально подходят и ко всему вашему творчеству. А еще я бы добавила «поп-арт» и «дзен».

- И это верно, я бы добавил еще абстрактный экспрессионизм, концептуализм и реализм. И в сумме получим метамодернизм.

3) Расскажите о влиянии этих явлений на вашу живопись.

Казалось бы, созерцание ближе мировозрению модернистов-минималистов, но думаю это не так.

И дзен, и поп-арт - это способы освобождения, в частности от авторитетов, при том, что авторитеты не списываются на свалку, но на них ставится штамп «это не серьезно», и те и другие должны сидеть в тюрьме за оскорбление чувств верующих (модернистов и буддистов ).

Вот пять ключевых принципов дзен:

Высшая Истина не¬выразима;

Духовное совершенствование невозможно;

В конечном счёте, ничего не достигается;

В буддийском учении нет ничего особенного;

Чудесное Дао заключено везде, даже в «ремесле водоноса или лесоруба».

Вы не находите, что это манифест поп-арта? «Медитирующая лягушка» или «Портрет консервной банки», по-моему, это один ход мысли.

4) Здорово! Хотелось бы услышать пару слов о создании картин. У вас необычная техника, многие зрители интересуются, как удается достигать эффекта принта, работая краской.

Техника, по нашим временам, очень архаичная, холст, масло. Вообще сегодня разговор о технике имеет значение, когда это имеет значение. В моем случае это, я думаю, имеет большое значение. Современное искусство, как оно себя определяет, это производство смыслов, ну, а смыслы, они с техникой не всегда дружат, какая-то особая техника только уведет вас от мысли по ложному пути, поэтому многие художники предпочитают крайне простые, незамысловатые или даже дилетантские способы выражения. И это правильно: мысль важнее. Я же не ставлю цель послать зрителю какой-то смысл, месседж или поставить вопрос, моя цель - создать экран, матрицу , при помощи которой зритель сам генерирует свои смыслы, удовлетворяет свои духовные запросы. Картина ни о чем. И вот тут встает вопрос о качестве продукта, о технике. «Мы бы хотели снять плохой фильм, но сделать это хорошо» Энди Уорхол.

Что важно в моей живописи, важна многослойность, многослойность дает глубину, бесконечность, неуловимость, сфумато. Большинство живописцев прошлого работали именно в многослойной технике, в отличии от более распространенной сегодня «за один раз». Почему так? Потому что многослойная техника требует очень длительного времени высыхания слоев, что в наше время неприемлемо, создание одной многослойной работы занимает недели или годы.

Я в работе использую капроновую сетку, которой накрываю холст при покрытии холста краской, что и позволяет мне наносить множество слоев за один раз, не дожидаясь их высыхания. Именно наносить, покрывать холст, а не живописать. Живопись - это проявление своего «я», а свое «я» не может быть идеальным, человек несовершенен. Стараюсь отказываться от живописи в пользу малярного искусства. И, интересно, на всех основных европейских языках маляр и живописец одно и то же слово, кроме русского. Painter – Painter, Maler – Maler, Peintre- Peintre, кисть я не использую лет 30, основной инструмент – ракель,(шпатель) как у Рихтера .

5) Сальвадор Дали говорил: «Для начала научитесь рисовать и писать как старые мастера, а уж потом действуйте по своему усмотрению - и вас всегда будут уважать». Согласны ли вы с этим?

Что-то нужно уметь, конечно. Что нужно точно никто не знает. Дали был мастером параноидально критического метода. Рисовать и писать, как старые мастера он не умел. Еще он говорил, что русские не могут быть живописцами, так как у них снег, и ничего кроме снега (смеется).

6) Не слышала еще такого выражения у Дали, нужно взять на вооружение, спасибо!))
А как происходит у вас выбор сюжетов (тем)?

Раньше было так: что вижу, то пою. Например, в девяностые все помешались на НЛО. Это и стало для меня одной из тем, придумал для себя, как будто они, эта секта заказали мне жизнеописание их создать, изобразить, реальных ведь заказчиков у меня не было. А, сейчас проблема в том, как избавиться от сюжета, или свести его присутствие к минимуму, выделить что-то в чистом виде, алхимия такая.

7) Напрашивается банальный вопрос: что вас вдохновляет и наоборот убивает желание творить?

Вдохновляет процесс вдохновляет, самосовершенствование, убивает напряженная, международная обстановка.

8) Кстати, о географии, вы большую часть жизни жили и работали в Хабаровске. Как отразился переезд в Москву на вашем творчестве (если отразился, конечно)?

В Хабаровске художники самозаконсервировались в банке со сказочным соусом, и не хотят вылезать на свет божий. А, ты если не хочешь сидеть в этой банке и у тебя нет возможности уехать в Рим, ты себе свою одноместную баночку заводишь и сидишь в ней 20 лет, сам себе художник, зритель, критик, друг художника, покупатель, гермафродит в общем. В Москве не сильно все изменилось, так же сидишь как личинка в коконе, в надежде вылезти и полетать, как бабочка, в Хабаровске, там понятно, что ничего не будет, а в Москве есть иллюзия, что все может быть, ты же не можешь все здесь обозреть, всего очень много. И броуновское движение вокруг, бессмысленное. Но диалог у меня тут какой-то складывается, вакуума нет. Плодотворные отношения с 11.12 GALLERY сложились. Интересно, что мы начали работать с вещами, которые я в Хабаровске 15 лет назад сделал. В общем, настроение скорее оптимистичное, хотя с чего бы?

9) И, напоследок, «фантастический вопрос» Если бы у вас была возможность пообщаться с любым художником, когда–либо жившим на Земле, кого бы вы выбрали и что бы спросили?

Со всеми бы хотел, без исключения. А, если одного, то художника с самым лучшим чувством юмора, и это, наверное, был бы Сэнгай Гибон, японский дзен монах и художник. Мы бы пили вино, я бы ему показывал свои картины на планшете, Сэнгай бы комментировал и мы бы дружно хохотали над ними.

Добавить комментарий